“Tình ca cho em” hay tự tình khúc của T.

Thấy tôi có tập tành làm thơ, cũng có lúc học đòi sáng tác nhạc; một thằng bạn hỏi:
– Giữa thơ và nhạc, mày thích làm thi sĩ hay nhạc sĩ.
– Tao thích là nhạc sĩ. Bởi vì có thể bỏ thơ / từ vào trong nhạc, chớ thấy ai đặt nhạc vào trong thơ bao giờ đâu.
– Như vậy, nhạc sĩ là anh chàng 2 trong 1, còn thi sĩ thì không?
– Ừ!
…
Nhưng đó là chuyện của thời trai trẻ.
Giờ chỉ mong đọc thơ bạn bè, nghe nhạc chiến hữu mà hiểu được lòng nhau là quý lắm rồi.

Chiều nay cũng như mọi chiều chủ nhật (sombre !), lại lang thang trên mạng, khua chuột từ trên xuống tìm nghe mấy ca khúc của T. Bỗng gặp “Tình ca cho em*”  … (mà lẽ ra nó sẽ cũng trôi đi để tâm tư chạm vào tình ca kế tiếp).

T. không hát bài này như thường lệ mà được hát bởi quý cô Ôn Quý Nương; giọng hát không còn trẻ nữa nhưng vút cao và cổ điển.

T. không đệm ghi-ta thô mộc như thường khi mà phối khí bởi quý ông Tôn Thất Tùng, rất chuyên nghiệp.

Cả ba; T, cô ca sĩ và người làm hòa âm đều xa lạ với tôi. Chỉ có âm nhạc của họ là quen thôi. Rất quen nữa là khác. Nghe mãi, nghe hoài  bản “Tình ca cho em”, làm tôi chợt hiểu, bộ ba này ắt phải là tri âm tri kỹ.

Nhưng đó là chuyện của họ. Bây giờ xin nói tới cái sự quen của nhạc và chuyện của tôi.
Mấy lần nghe đầu tiên, tôi cảm được chuyện yêu đương của T. với tình nhân ( giả dụ như vậy đi ) nỗi nhớ thương, xa cách người yêu trong những chiều rừng thu có nắng, gió và tiếng nhạc của chim ca. Những hồi tưởng đắm say mong manh trong một không thời gian mênh mông, trống vắng. Chung lại, đó là bản Tình ca hoài niệm về cái sự yêu trong một chốn liêu trai – chạng vạng. 

Mọi bản nhạc tình đều hay, “Tình ca cho em” của T. lại rất hay.

Ca từ và nhạc (có ba dấu giáng. Cho dù khó hát, xin bạn cũng không nên dịch giọng-transposition, sang cung khác làm mất đi chất mộng mị của cung Đô thứ) nằm giữa thực và hư, như “chơi giữa mùa trăng”, mà trong ký ức, mỗi mối tình đầu đều lãng đãng, chơi vơi.

Tiếng ghi-ta nhẹ như gió thoảng trong lần tâm tình đầu tiên của ÔQN: “Nhớ chăng em thoáng yêu đương thật mong manh…” và tan dần, nhường cho tiếng đàn harp làm vỡ đi xúc cảm yêu đương “Một người thương. Một tình nương…Trời dịu nắng. Đời thanh vắng…”.

Ở đây, tôi trọng thị bái phục phần hòa âm của TTT. Giai điệu chuyển tiếp của anh, bằng bộ dây và trống định âm làm lạnh buốt cả không gian âm nhạc “Tình ca cho em” của T. Tôi nghĩ TTT. rất hiểu T. Anh che giấu cảm xúc bằng ghi-ta, gây bão tố bởi violin + cello và rồi lắng đi để tự tình cùng harp & violon.

Tất cả – giai điệu của T & hòa âm của TTT, làm tái hồi cả một trời ký ức âm nhạc trong tôi: lối hòa âm của Duy Cường*, Nguyệt Cầm*, Lệ Đá Xanh* của Cung Tiến, Mondnacht *(Moonlight) của R.Schumann, Claire de lune* của C.Debussy, Mộ Khúc* của Phạm Duy, Sombre Dimanche*(Gloomy Sunday) của Rezső Seress.

Nhắc đến Rezső Seress và bản Sombre Dimanche của ông là có lý do. Bởi “Tình ca cho em” của T. hợp thành bởi 4 đoạn: A (khúc mở đầu, trường canh 1 →  9), B (trường canh 9 → 12), C (trường canh 12 → 33), B’ (lập lại B với tiết tấu chậm kể lể hơn, trường canh 33 → 37).

Ca khúc có 37  trường canh, thì C và B’ đã tới 25 trường canh rồi, với các âm hình chính theo tiết tấu Móc đơn + Móc đơn + Nốt đen / Nốt trắng  mang chất tự sự buồn: kể lể, tự tình bi thương như Sombre Dimanche.

Như vậy, có phải “Tình ca cho em” chỉ thuần khiết là một tình ca?. Tôi ngờ rằng không. T. đã dụng thủ pháp mượn lời để chuyển ý: lời thì mênh mang nhưng nhạc thì oán than, trách móc tình thân.

Dù lý lẽ đến mấy, tôi vẫn ngại ngùng khi viết lời gán ghép trên vào T. Bởi nhạc là cảm nhận riêng tư !

Nếu không phải vậy thì mong rằng T. coi đây là một cảm xúc bất thường của một người bạn, về một bản nhạc tuyệt vời của T, đã mang anh ta về lại một thời niên thiếu chớm yêu đầy ảo mộng.

Khổng Xuân Hiền (Quy Nhơn, 23.8.2009)

   Số lần đọc: 3756